自学考试有二胡专业吗什么是平撅声?

一：什么是平撅声?

诗应该怎样写？这是一个显而易见但又千古未解的难题。因为世界上从来没有一个诗人是靠科班学习而学会写诗歌的，地球上大概也没有一个国家开设了专门培养诗人的学校。我是不是专门学习过怎样写诗？没有。我上大学时，学的是导弹自动控制专业，所学的课程大都与诗歌无关。后来又通过自学考试，取得了文秘专业大专、大本毕业证，虽然文秘专业是文科，但20多门课程中，有关诗歌的内容极少极少。那么，是不是诗歌的创作就没有规律可言、没有共性可言、没有技巧可言了呢？显然不是。不管每个诗歌作者有怎样的思维个性、作品风格和写作技巧，总有一些共同的东西存在着，总有一种内在的规定性。为了找到诗歌创作的规律，首先要了解诗歌的定义是什么。 1、诗歌的定义。诗歌是文学的一种体裁，文学的重要样式之一。是人类社会最早产生的文学体裁。它用有节奏、有韵律的语言，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。这是比较流行的一个说法。我在《小小诗观》一文中，也曾给诗下过定义，叫做“诗，就是对情感世界的报道。”这组《小小诗观》先在台湾的《亚洲华文作家杂志》上发表，后又收入了我的第二部诗集《涓流集》中了，虽然不很完全，但把诗的实质说了出来。简单、好记，我比较喜欢。当然，同学们参加考试答题时，最好还是按教科书上说的办。 2、诗要立意。确立诗歌的主题就叫立意。虽然诗歌不象其他文学作品那样，是硬写出来的，诗歌往往是自己冒出来的，但作者也应该要把传递给读者的思想、感受或感觉确定下来，表达出来。我曾主张：“诗可以读懂，也可以读不太懂，甚至可以读不懂，但必须能让人感觉到。”拙作《伫望十三陵水库》就两句：“历史也在流淌／没有坝”，其立意就是历史的长河谁也无法挡住的。另一首《烛光》仅三句“多美呀/你这/黑夜的刀伤”，通过对“刀伤”的赞美，表达出我对黑暗的仇视和对光明的向往。如果没有立意，诗就会失去主题，你就无法与读者沟通，无法让人家去感受到你想要表达的东西，更无法打动别人，感染别人。当然，有些诗的立意不这么明确，写风景的诗就是这样，没法说赞成什么，反对什么，但它把作者的感觉、感受表达出来了，这就可以说是有了立意。如孔孚写的《青岛的风》，他写道：“街上的风／玻璃似的／人在游／象鱼”，很难说这首诗的主题是什么，但读了以后觉得很美。风那么干净、明朗，人那么自如、悠然，给人一种愉悦感。还有一些诗，确有立意，但不明晰，不同的人有不同的感觉或感受。如拙作《珠穆朗玛峰自白》“我只不过／是石头上面的／／一块／石头”，是写珠峰的谦逊？还是写珠峰的自嘲？还是写其他的什么？我想同学们也会各有各的见解。我把这类诗的立意叫“解析立意”，就象解析几何，它不是平面的，而是立体的，多向性的。这类立意也是允许存在的。最近几年，文坛上出现了一些“无主题创作”的人，我以为他们的作品只会新鲜一时，不久就会烂掉的，我们要坚持“诗要立意”的观点。 3、诗要让形象说话。诗歌所表达的思想与情感，都是抽象的。如何把这些抽象的东西表达出来，传递给别人，你只是直白地说出来是不行的，必须让具体的形象来说话，让人家从可以把握的形象中感受或领悟到什么。比如舒婷的《致橡树》，把爱人比作橡树，把自己比作木棉，让橡树和木棉建立起联系，进行交流，借用具体事物来讴歌爱情和说明诗人的爱情观点。再如拙作《思想树》，把抽象不可捉摸的“思想”看作是一棵树，把世俗环境看作关押“树”的囚室，避免了直接说思想受到束缚，受到压抑，使读者一下子把具象的“思想”建立了起来，并通过这些具体的形象感受到了“思想”所处的恶劣的生存环境和艰难的生长状态。让形象说话比抽象表达来的丰富、生动、自然。如果你遇到一件让你高兴的事，你光喊：“我太高兴了！我太高兴了！”别人只知道你高兴，但并不知道你高兴的程度，不知道你的心理状态，对别人的感染就不够。但若你让阳光、鲜花或别的什么来说话，来表达你的“高兴”，那就可能不一样了。因为阳光、鲜花看得见，摸得着，生动、真实，而“高兴”则看不见、摸不着，太抽象。 4、诗要含蓄。含蓄是诗歌具有魅力的重要因素，含蓄就是含有深意，藏而不露，不作正面说明，而用委婉隐约的话把意思表达出来。如拙作《我很美丽》，诗中找不到一个批评盲目崇洋者的句子，可让人真切地感到了这种批评的存在。“从朝阳走向夕阳／我并不遮挡自己／路边的田园／田园中的鲜花／和我一样美丽／／黑头发无须染黄／黄皮肤不用涂白／太阳并不嫌弃／任何一种颜色／更何况我很美丽／／太阳每天都来／只为欣赏我吗”用我的美丽，我的自信，委婉地表达出了我对盲目崇洋者的不满和愤恨。如果直接去说你盲目崇洋不对，你没有自信心多么可悲等等，那么就不能称其为诗了。我还有一首类似的诗，叫做《某些人的炫耀》，“我昨天／出过国／／看这儿／美国蚊子咬的”，被美国的蚊子咬了一口，就成了炫耀的资本，讽刺当中，把对这种人的不齿，含蓄地表现了出来。当然，含蓄要有个度，不能含得太深，让人家不知所云，读了没有感觉。记得臧克家很生动地说过：“有些诗，叫人嚼碎牙齿也品不出一点滋味来。”艾青也在诗刊上发表过批评艰涩诗风的文章。在我看来，诗是可以读不懂的，但不值得提倡。好的诗应该是含蓄而不艰涩，不去故作高深。我曾在一则诗观里写道：“赤身裸体，不一定就美；遮藏掩盖，当蒙面大盗更不一定高深。浓淡繁简，因诗而宜。”也说到了诗的含蓄应该有度这个问题，同学们可以体会一下。 5、诗要凝炼。高度凝炼是诗的重要特征之一，人们曾用“浓缩的铀”来形容诗歌，就是因为诗的凝炼。拙作《带角的耕牛》在《人民日报》发表后，不少诗友见了我都提及这首诗，原因是什么？关键的一点就是这首诗写的比较凝炼，用十几行诗句把千千万万只劳动着的牛的精神写了出来。“弯弯的弓／挽在头顶／绷紧负重的生命／将铁犁射向荒芜／／弓在头顶挽着／千百年都是这种姿式／当生命一步一步走到终点／头顶的角被锯下／却依然弯着／没有松懈／／然后做成号／做最后的呐喊”，在时间跨度上，一下了融聚了千百年；在空间跨度上，则包容了整个地球。除了拉近时空和诗的整体要凝炼外，每个句子也要尽量做到凝炼，正所谓“多一字则长，少一字则短”。要尽量用最少的字，表达尽可能多的意思。另一首我写的诗《妈妈再爱我一次》，是看了台湾的一部同名电影后写的。“电影院坐椅和通道上／长满哭泣的树／／无法拭干的母子泪／湿了台湾和大陆”，短短四句，在空间上模跨了台湾和大陆之间的海峡，在时间上横跨了近半个世纪，既描写了电影中的母亲与孩子，又暗示着大陆和台湾的母子关系，既含蓄又凝炼。当然，凝炼不等于短，也不能说长诗就不凝炼，关键要看这首诗的信息含量和浓缩程度。初学写诗的人，往往怕别人不明白，非得把话说清楚不行。到头来，别人倒是清楚了，但不凝炼了，诗味没有了。要做到凝炼，非一日之功，这要在勤奋创作的过程中不断探索，逐步达到。 6、诗要跳跃。跳跃性强，是诗歌有别于其他文学样式的最大的特征。这种跳跃性，除去时空的跨度可大可小外，还表现在诗歌在语言表述过程中可以去掉情节，可以不去说明，可以不去考虑字面上的承接，甚至可以从此事物一下子跳到彼事物上去。如拙作《放风筝》，“风筝／是我牵着的／一个梦／／地球／是风筝牵着的／一颗星”，从“风筝”到“地球”，来回跳跃着，留下了一大片空间叫人去想象，显得很别致，很辽远，也很美。诗中对这种来回的跳跃，没有加任何说明，只是把它摆出来，让你去感受。但是，诗歌的跳跃性也不是无原则地胡乱去跳的，这种跳跃必须服务和服从于诗的主旨。也就是说，诗歌自上而下，要有一条主线藏在里面，每一句都不能失去联系，都不能与主旨无关。象《放风筝》一诗，如果不是放，不是在飞，而是把风筝挂在墙上，或者放置在桌子上，就不能做上述的联想。正因为是正在放飞着的风筝，那些句子才合理，才对主旨有用。要实现诗歌的跳跃性，就要大胆地进行联想。如拙作《哭泣的二胡》，我写道：“我常常缅怀／一把哭泣的二胡／锋利的声音／在没有阳光的季节里／闪闪发亮／／我看到拉琴老人／将自己的一双眼睛／交给了十根手指／在颤动的琴弦上／日夜歌哭／在凄风苦雨中探寻道路／／走出那段／灰暗的岁月／走进茂密的阳光里／笑声与歌声／比金还重”，从阿炳到我，从没有阳光到阳光茂密，跳跃性是很强的。但通过联想的沟通与缀合，过渡的自然、合理、叫人相信。诗歌的跳跃性还表现在许多其他方面，同学们可以经常地去体味和把握，我就不再多说了。 7、诗的语言要新、奇、美。我曾经写过一首诗叫《致新年》，在不少地方发表了。其中，在《人民日报》发表时，诗句中一个字也没改，我怎样写的就怎样发了。可在《高密市报》上发表时，编辑给改了两个字，把“清澈”改成了“火热”，叫我好不高兴。诗中有这样一个句子：“清澈的礼花／绽开你美丽的向往”，大年三十晚上，清晰明亮的礼花在高空中绽开，写它“清澈”，不但是在写实，而且暗示着人们对来年的希望和祈盼是明晰和清楚的。礼花是火热的不假，但与诗的立意远了，并且显得土气、陈旧、诗味索然。而“清澈”两字，看似不太恰当，而从整个作品看，又显得很合理、很新颖、很奇特、很美。这样的语言常常不是写诗前准备好的，而是在写的过程中自己突然冒出来的。这就是说，我们在构思和创作过程中，要始终用一种与众不同的眼光再看待事物，有时甚至可以故意地违背既定的某些语法要求。如前面我写的“哭泣的二胡”，一般说来，二胡能拉出曲调来，能响，怎么会哭呢？正因为是诗，阿炳的二胡就一定是在哭泣的，不哭就不对了，就不是诗的语言了。我有一则诗观，叫做“童心、良心，谓之诗心。”我认为，要使诗的语言新、奇、美，就必须具有一颗童心。眼睛和心灵总是好奇的，看什么都新鲜，不带框子，不瞻前顾后，用自己的眼睛去观察，用自己的脑子去思维，想怎么说就说出来。只有这样，你的诗句才不跟别人雷同，才新奇、美妙。当然，要做到诗句的新颖、奇特和美妙，还必须具备丰富的想象能力。这样才能出奇不意，出奇制胜，正所谓“在意料之外，在情理之中”。我写的那个“带角的耕牛”，把弯弯的牛角看成了一把弓，但射出的，又不是箭，而是犁。牛死了，把角锯下来，弓又变成了号。这些想象，都在意料之外，很难叫人相信，但读了全诗，又觉得确实有道理，符合情理。想象力需要培养，也需要锻炼，但愿同学们能经常让想象的翅膀到大千世界里飞来飞去，孕育出更多新、奇、美的诗句来。 8、诗要说真话。 “诗要说真话”，大概是艾青在他的《诗论》中提出来的。诗歌是用来弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶的，如果不说真话，不真实地反映社会生活，不真实地表达思想感情，你写的诗再花里呼哨也没用，也不会引起人们的共鸣。德国诗人歌德的自传就是以《诗与真》而命名的，他也把诗的真实、情感的真实看作诗歌的生命。我曾给一位诗友的诗集《走出孤独》写过一个书评，其中一句话是“心里在流泪流血，为什么偏要说心花怒放呢？”虽然我这位诗友写的是一些小情感，但即使是些小情感，也不能虚情假义，无病*。试想，你自己都没感动，怎么会打动别人呢？建国以来，我们的诗人们生产了不少口号式的、直白的、唱赞歌的、虚情假义的所谓的诗。这样的诗，有谁还记得一首半首？所以我一直奉行“敢爱自己所爱，敢不爱自己所不爱。”别人弄虚作假是别人的事，我反正要追求真情实感，不去做欺世盗名的勾当。好在今后的中国必然更加开放，更加*，说真话就更不成问题了。

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