书法专业成人考研学校排名广州美术学院美术史专业是做什么的,难考吗?

一：书法专业被列入一级学科意味着什么?考研难度会不会...

书法艺术己经正规的成为了一个一级学科，并且还能开设博士研究生，其实这和书法艺术自身相关，因为伍行一些练毛笔字专业的同学在毕业以后工作比较单一，只能选书法艺术，因此很多的书法专业毕业以后都选择去考研。
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许多的书法专业的同学在大学本科毕业以后挑选再次考硕士和博士，仅仅是为了可以拥有更多的就业岗位给在今后的学生就业过程中拥有更多的上升空间，而且如果想要进入一些书法协会，或者是一些书法艺术的教育培训机构得话，学历证书是一个很重要的门坎，好多人都得靠穴道来进行判断，能无法胜任这一道岗位。而开设书法艺术为一级学科，就是为了给慧闷大学毕业生压力可以缓解一些，由于书法专业能够就业职位是较少的，并且这一个专业能力非常强，在竞争能力层面，依然会低一点的。书法艺术变成了一级学科，应设博士研究生会对考研造成很大影响。不但增强了考研的难度，并且也给一部分人带来了机遇。小孩读书的时候接纳技术专业的书法练习是很少的，因而字写的全是大差不差。要想写下好的字，一定要在上边花很多功夫。一些专业技能好一点的人很容易把时长耗费在学习方面，但此外一些人就会想尽办法去充分发挥自腔碧哗己的优势。术有专攻讲的就是这类意味着，每个人都应该充分发挥自己的优势。

设立书法专业，本身就是希望可以有一不一样的就业前景。不想让学生毕业随后便进厂打工，我希望你能充分发挥自已的专长。练习书法以后，还可以在毕业以后直接进教育培训机构补课，成为一名书法老师。对大多数的学生们而言是一个非常不错的岗位，能够帮助本身经济发展非常好的提升。父母实际上十分重视孩子写字能力，有了这些本事以后，便不会有找工作难的情况。

二：书法考研

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1、书法考研肯定是首都师大书大段法学术研究生更好考，毕竟北师大是985重点大学橘仿。 2、是否好考主要是取决于报考学校，重点大学特别是名校相对要难，而一般学校会相对容易。考研的难易和学校层次以及地理位置有很大关系，因为报考生源不同，所以北、上、广的985、211学校往往竞争都比较大。 3、不管报考哪个学校，打算报考就一定要自信和勤奋，二者缺一不可，相信有志者事竟成。加油！滚伍誉

三：西美考研直通书法专业的复试培训怎么样?

西美考研直通书法专业的复试培训好与不好，我不好做评论，毕竟每所学校都有它的优势和劣势；西美考研直通合不合适你可以多种方式了解这所学校：咨询、上网、旁人或有人上过这所学校的等；我个人觉得这个不好说明它的好和差，因为每所学校都有它的优劣之处，而看中的哪一块也是你衡量的标准之一；所以，我建议你找一个好点的专业，再选择学校，你可以综合唯正考虑以下几个方面去着手选择学校：一、首先必须是正规化的学校，知名度高的学校办学实力强，有实力更有保障。二、教学设备。而各行业是一个专业性非常强的行业，各行业的技术革新也非常快，所以，设备是否专业，设备是否先进等等都在我们的考察范围之内。三、实训课程。有的专业重在实训，考验动手能力，基础知识学好的同时，精进实操更是十分重要，实训课程决定了一所学校的教学质量。实训课程的比例要比理论课指神悔程高，只有将理论实训结合，学习效果才能构建最大化。四、看管理学校的好与坏，除了看否能教给技术以外，还要考虑到能否提高个人素养，只有不具备了较好的个人素养和高超的技术后，在社会的工作中才会有长远的发展。五、就业保障就业方面，就业学子就业有何保障，有无长期靠谱的知名合作企业合作，对创业学子来说，创业帮扶是否完善，都需要仔细考量。首先看学校品牌，大品牌，有规模，一般教学质量都很好。二看学校实训，学技术主要还是要上手去操作，一学期下来练车都度摸不到还怎么学，还要看实训占比正常课时。三看师资力量，老师水平很大程度让你少走弯路。四看服务，好的学校是内瞎氏有就业服务的，你毕业，学校会容推荐就业，你创业，学校会有创业指导。建议去学校现场感受一下。最后，兴趣是最好的教师，选择好专业后，再选择学校，这样才不错。本回答被网友采纳

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如果本省的话不难..但当然比综合大学要难一点罗.....文化的话说不准。.一般象本省..满分600的..考个300也就能进(前提是你术科不是特别差)..外省的话考420左右比较悬....美术的话..09年是235年年不同美术史专业介绍: 研究美术的历史发展及其规律的科学。美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法禅袜、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考古学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但是它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。西方现存最早的美术史文献始于古希腊人。普林尼的《博物志》 (公元1世纪)以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》 (2世纪)被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。近代意义的美术史始于德国人J.J.温克尔曼的《古代美术史》 (1764)。他直接研究遗物，以样贺型激式变迁阐明美术史，认为民族、国别、宗教、风土是美术发展的要素。黑格尔以后，美术史争论的焦点是美术样式变迁的原因，一般都将它归结为民族、环境、时代三要素。19世纪，美术史在德国首次列为大学课程。并向深度和广度发展，确立了严密的科学性。样式史的研究上，沃尔夫林、里格尔有重大发展。相对于样式史而兴起了图像志研究，20世纪初以汉堡为中心获得发展。但样式论和图像志都视美术作品为单纯的记录手段，忽略其审美价值。色多尔马亚以构造分析，尝试判别形式与内涵的分离。第二次世界大战后，帕诺夫斯基、维特的图像租改学方法，将主题的深刻涵义置于诸人文科学的整体关系中研究；贡布利希的心理学方法吸收了格式塔心理学、精神分析的成果；克拉克寻求超越时代的共同造型精神，试图从作品在历史潮流中的发展和作品具有的超越历史的审美价值的“构造”这两个方面，明确人的创造活动的成果和本质。中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中已有零星言论。顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》为最早的美术史文献。中国古代美术史常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。南朝齐谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久。宋郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、元夏文彦《图绘宝鉴》基本属这种类型。19世纪末～20世纪初，中国的美术史研究间接地接受西方影响，中间媒介为日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著《中国绘画史》，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。1949年后，中央美术学院设立了美术史系，成立了美术研究所。美术史著述颇多，王逊、王朝闻、金维诺、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究上取得一定成就。中国美术史研究正向深度与广度发展。

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